
José Buitrago. Por fin llega a nuestro país y lo hace con más de 40 artistas en escena, una gran orquesta en directo y una escenografía con magníficas soluciones técnicas.
Muchas y muy distintas cosas se han dicho en todas las épocas y lenguas del teatro y su mundo, tanto en verso “La comedia, rica rosa, / gracioso entretenimiento / para ocupar gente ociosa / que divierte el pensamiento / de la tristeza enojosa” (Lope de Vega, La Maya) como en prosa “El teatro es, de ordinario, la literatura de las personas mundanas que no tienen tiempo para la lectura (Charles Sainte-Beuve) y hoy es momento de dirigir una mirada a este mundillo tan particular para rendir un homenaje a María Jesús Valdés, fallecida este sábado 12 de noviembre a los 84 años.
José María Caparrós. ¿Quién había dicho que las películas llevan a la perdición? Estamos lejos de aquellas afirmaciones, en los inicios del cine, que consideraban al incipiente Séptimo Arte como la invención del diablo. Cada día son más los filmes que expresan valores espirituales, pese a la crisis de fe que se manifiesta en la sociedad actual.
Luis de Haro. Gracias al atractivo programa que ofrecía, el Teatro de la Zarzuela pudo colgar el pasado sábado 12 de noviembre, ese siempre deseado cartel “Agotadas todas las localidades para este concierto”. La celebración del concierto lírico “Grandes Coros de Zarzuela” fue la causa. Intervinieron la Orquesta de la Comunidad de Madrid y el Coro titular el Teatro –que dirige Antonio Fauró-, junto al tenor Antonio Ordóñez y la soprano Milagros Martín, acompañados en algunos números por los miembros del Coro: Javier Alonso y Carlos Durán, todos bajo la dirección del maestro Rubén Gimeno.
Victor Alvarado. Cuando un cineasta triunfa en una ópera prima como, en este caso, con Los chicos del coro (2004), a lo mejor es una casualidad. Sin embargo, si en su tercera producción mantiene el listón de las dos primeras, quizá estamos ante un cineasta que merece la pena el seguimiento por parte de todo buen aficionado al séptimo arte.
José Luis Orella. Hace pocos días, se estrenaba la película Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio, obra maestra de Steven Spielberg, donde aúna las historias de El secreto del Unicornio, El cangrejo de las pinzas de oro y El tesoro de Rackham el Rojo. Que son aquellas que escribió sin contenido político y bajo el tiempo de la ocupación. Tintín es obra de Georges Remí, el genial dibujante belga, quien llega a concebir en un cómic, una narrativa creíble, gracias a la historia que suele desarrollar y al estudio preliminar de los elementos que introduce, como aviones, automóviles, armas y el aspecto de los personajes que incluye. A través de sus historias, Hergé proyecta el mundo de su momento, tal como lo ve. Por esa misma cuestión, aunque Tintín recoge parecidos con el hermano del autor, incluso con políticos de la época, no deja de tener un referente idealizado del propio George Remí.
José María Caparrós. Ya ha comenzado la exhibición de la galardonada película del mallorquín Agustí Villaronga en la Meca del Cine. Y, al parecer, ha sido acogida con satisfacción por la Academia de Hollywood.
José María Caparrós. Estos días pasados, el actual conseller de Cultura de la Generalitat, Ferran Mascarell, firmó un acuerdo con el presidente de la Federación de Distribuidores Cinematográficos, Luis Hernández de Carlos -representante de las majors de Hollywood-, y el presidente del Gremi d’Empresaris de Cinema de Catalunya, Camilo Tarrazón, para el doblaje de las películas al catalán.
Víctor Alvarado. El planteamiento de este relato puede sorprender al espectador, ya que el director, Jean Pierre Améris, juega con las palabras, cambiando el nombre de las extendidas terapias de grupo de los alcohólicos anónimos por el del título en cuestión.
Luis de Haro Serrano. Bob Wilson ha optado por una puesta en escena demasiado intelectual y abstracta por su simbolismo y sencillez, que en determinados momentos ha sumido al espectador en una frialdad similar a la que tiene el agua de la “fuente de los ciegos”.